2019 год объявлен в России Годом театра.
Театр в России всегда был явлением особенным, а его посещение – чем-то большим для зрителя, чем просто времяпрепровождение. А сегодня российский театр – это то, чем мы можем гордиться на мировом уровне. Такого разнообразия театров, какое есть в нашей стране, нет больше нигде в мире. И важнейшая задача этого года – это развитие театра в регионах, поддержка местных трупп, каждая из которых уникальна.
Театр в России всегда был явлением особенным, а его посещение – чем-то большим для зрителя, чем просто времяпрепровождение. А сегодня российский театр – это то, чем мы можем гордиться на мировом уровне. Такого разнообразия театров, какое есть в нашей стране, нет больше нигде в мире. И важнейшая задача этого года – это развитие театра в регионах, поддержка местных трупп, каждая из которых уникальна.
Театральные деятели всей страны, и Удмуртия не исключение, надеются на то, что Год театра привлечет к этому искусству внимание со стороны властей, а значит, и помощь в решении множества актуальных проблем.
Проект «Удмуртия театральная» на портале «Udm-info» будет рассказывать как о театрах, хорошо известных местному зрителю, так и о тех, про которые широкая публика, быть может, пока не слышала. Сегодня мы представляем первые четыре театра:
Проект «Удмуртия театральная» на портале «Udm-info» будет рассказывать как о театрах, хорошо известных местному зрителю, так и о тех, про которые широкая публика, быть может, пока не слышала. Сегодня мы представляем первые четыре театра:
Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ Евгений Столов, режиссер – Андрей Опарин, выпускники Московского Высшего театрального училища им. Б. В. Щукина.
Среди артистов театра выпускники театральных учебных заведений Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга.
Среди артистов театра выпускники театральных учебных заведений Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга.
С 2016 года театр показывает свои спектакли в собственном помещении – бывшем кинотеатре «Удмуртия». Четыре года артисты, режиссеры, художники, костюмеры – весь коллектив! – строили свой театр.
Театр строил театр!
Театр строил театр!
Сейчас у нас есть свой дом!
В афише театра есть спектакли для детей и взрослых, а также для семейного просмотра.
В афише театра есть спектакли для детей и взрослых, а также для семейного просмотра.
Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список для Вас . Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные эмоции и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер.
В нашем театре есть спектакли, идущие годами, которые, как хорошее вино, становятся только лучше...
Один из них – «Театр смешного человека» по произведениям Ф. М. Достоевского. Вот уже 18-й год на этом спектакле всегда аншлаг.
Есть категория зрителей, которой недостаточно просто смотреть, как играют артисты. Им тоже хочется принимать участие в творческом процессе. Если вы из этой категории – ждем вас на этом спектакле.
Один из них – «Театр смешного человека» по произведениям Ф. М. Достоевского. Вот уже 18-й год на этом спектакле всегда аншлаг.
Есть категория зрителей, которой недостаточно просто смотреть, как играют артисты. Им тоже хочется принимать участие в творческом процессе. Если вы из этой категории – ждем вас на этом спектакле.
В 2019 году «Парафраз»
празднует свой 30-летний юбилей. Официальной датой образования театра считается 25 сентября 1989 года, в соответствии с решением исполкома Глазовского горсовета от 25.09.1989 г. № 133, согласно которому при отделе культуры исполкома Глазовского горсовета создан театр-студия «Парафраз».
празднует свой 30-летний юбилей. Официальной датой образования театра считается 25 сентября 1989 года, в соответствии с решением исполкома Глазовского горсовета от 25.09.1989 г. № 133, согласно которому при отделе культуры исполкома Глазовского горсовета создан театр-студия «Парафраз».
Но сам театр ведёт отсчёт с 1983 года, когда в Глазов приехал выпускник высшего театрального училища им. Б. В. Щукина при Академическом театре им. Е. Б. Вахтангова Игорь Владимирович Маслов. При Народном театре ДК «Россия» он создал студию, которая стала основой нового театра. Он заложил основной творческий принцип: спектакль – это фантазия на тему пьесы. Важнейшим событием для созданного Игорем Масловым театра стала инсценировка сказки Евгения Шварца «Дракон», поставленная в 1986 году и получившая название «Парафраз для Ланцелота». Долгое время пьеса не допускалась к показу из-за обвинений автора в «слишком ярком изображении буржуазной действительности». Пьеса переписывалась одиннадцать раз. Однако именно эта постановка дала название театру.
С основания театра его творческая жизнь похожа на эксперимент, который несет в себе язык настоящего времени, задает рамки для формирования новой сценической реальности. У театра есть свой язык, на котором он общается со зрителем, свой стиль. Этот стиль наполнен естественными актерскими интонациями, искренностью, любовью, мощной положительной энергетикой.
С основания театра его творческая жизнь похожа на эксперимент, который несет в себе язык настоящего времени, задает рамки для формирования новой сценической реальности. У театра есть свой язык, на котором он общается со зрителем, свой стиль. Этот стиль наполнен естественными актерскими интонациями, искренностью, любовью, мощной положительной энергетикой.
Начиная с 1990 года, в Глазове на театральных фестивалях побывали труппы из самых разных республик и стран ближнего и дальнего зарубежья: Германии, Норвегии, Венгрии, Словакии, Чехии, Англии и других. С 1996 по 2007 годы в Глазове состоялось 8 фестивалей-семинаров «Театральные ладушки», на которых были показаны спектакли самой разной формы и стилистики по классическим и современным произведениям российских и зарубежных авторов, по эпосам и сказкам народов мира.
С 2004 года Главным режиссёром театра «Парафраз» является Заслуженный артист Удмуртской Республики, Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики Дамир Халимович Салимзянов.
Дамир Салимзянов – одна из ключевых фигур в театральном и культурном процессе, происходящем в Удмуртии. Он автор немалого количества пьес, спектакли по которым с огромным успехом идут и в самом театре «Парафраз», и в других театрах России, и зарубежья. Первым в республике Дамир Салимзянов поставил спектакль в технике вербатим («Околесица», 2004 год), то есть документальное воспроизведение монологов и диалогов реальных людей. В сезоне 2012-2013 годов спектакль в технике вербатим «Короли и капуста» (18+) стал заметным событием, по признанию многих зрителей.
Дамир Салимзянов – одна из ключевых фигур в театральном и культурном процессе, происходящем в Удмуртии. Он автор немалого количества пьес, спектакли по которым с огромным успехом идут и в самом театре «Парафраз», и в других театрах России, и зарубежья. Первым в республике Дамир Салимзянов поставил спектакль в технике вербатим («Околесица», 2004 год), то есть документальное воспроизведение монологов и диалогов реальных людей. В сезоне 2012-2013 годов спектакль в технике вербатим «Короли и капуста» (18+) стал заметным событием, по признанию многих зрителей.
В июне 2013 года на Фестивале малых городов России в городе Пятигорске спектакль получил диплом лауреата в номинации «Лучший спектакль». Еще один спектакль-вербатим «Дуры мы, дуры» (16+) режиссера Дамира Салимзянова 19 марта 2015 года был показан на сцене театра им. Моссовета в рамках внеконкурсной программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая Маска». На Межрегиональном фестивале «Театральный АтомГрад» в ноябре 2015 года спектакль «Дуры мы, дуры» получил диплом победителя в номинации «Лучший спектакль малой формы».
27 октября 2018 года состоялась премьера спектакля «Алина квартира», созданная с использованием вербатима – четвёртый проект театра «Парафраз», где применяется эта технология. Текст пьесы составлен из различных интервью с жителями Глазова. Работа представляет собой своеобразный «парад упущенных возможностей». Часто, оглядываясь на свою жизнь, люди рассуждают: «А вот сделай я тогда не так, а этак, всё, наверное, было бы по-другому, возможно, лучше…» Мистическая история в спектакле позволяет главной героине увидеть те самые упущенные возможности. Сочинённый сюжет, наполненный реальными текстами реальных людей – это, можно сказать, уже фирменный приём театра «Парафраз».
За годы работы театр «Парафраз» много экспериментировал в области различных форм взаимодействия с самыми разными слоями зрительской аудитории, наибольшее внимание при этом отдавалось культурному и нравственному воспитанию подрастающего поколения – детей и молодёжи. Спектакли для детей воспитывают в глазовчанах высокий театральный вкус с самых их ранних лет.
«Просто игра» (0+)
Со спектаклем для малышей «Просто игра» (0+) (постановка и сценография Дамира Салимзянова), созданным в тесном сотрудничестве с детскими психологами и включающим в себя театр теней, театр кукол, фокусы, иллюзион, театр «Парафраз» принял участие в семи театральных фестивалях. В 2014 году он был представлен в пяти городах Германии в рамках культурного обмена и обмена опытом с театральными организациями в области развития детского театра.
«Как Женька чудо искал» (0+)
Спектакль «Как Женька чудо искал» (0+) – это история о том, что такое чудеса в нашей повседневной жизни, и как их много – научных и просто волшебных. В этом спектакле, помимо актеров, на сцене выступал живой кролик по кличке Зая. В репертуарной политике театра присутствуют классические пьесы и тексты современных авторов. Спектакли театра «Парафраз» всегда становятся событиями, широко обсуждаемыми культурной общественностью города.
Спектакль «Процесс» (16+)
Спектакль «Процесс» (16+) по роману Франца Кафки некомфортен и даже агрессивен. Все зрители предупреждаются, что это – не развлекательный спектакль. «Процесс» - для людей, которые любят обдумывать то, что увидели. Спектакль собрал коллекцию наград: диплом за лучшую режиссуру на республиканском фестивале «Театральная весна-2016», диплом Ассоциации театральных критиков России на Фестивале театров малых городов России в июне 2016 года, Гран-при на IV Межрегиональном фестивале «Театральный АтомГрад» в г. Димитровграде в ноябре 2017 года. На этом же фестивале Владимир Ломаев победил в номинации «Лучшая мужская роль», приз зрительских симпатий получили Иван Васильев и Марина Алиева. Спектакль «Процесс» принял участие в Российской национальной премии и фестивале «Золотая маска» в 2017 году и был заявлен в трёх номинациях – «Лучший спектакль в драме. Малая форма», «Лучшая работа режиссера» (Дамир Салимзянов) и «Лучшая мужская роль второго плана» (Дамир Салимзянов, играющий художника Титорелли и судебного капеллана).
Спектакль «Вино из одуванчиков» (16+)
Режиссер Дамир Салимзянов, по мотивам романа Рэя Дугласа Брэдбери – трагикомическая фантазия, заставляет переживать и задуматься о вечных ценностях, таких как душа, семья, одиночество, дружба, любовь. Принял участие в Международном фестивале «Буа: Пространство диалога», в XVI Фестивале театров малых городов России (награды: диплом лауреата в номинации «Лучшая мужская роль» – Дамир Салимзянов за роль Дугласа; «Приз ассоциации театральных критиков»; «Специальный диплом председателя жюри Народного артиста России Игоря Скляра – Игорь Павлов за роль Тома).
Спектакль «Чичиков балаганъ» (16+)
Режиссер Дамир Салимзянов, по бессмертному произведению Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые Души». Средства на постановку спектакля и укрепление материально-технической базы театра в размере более 4 млн рублей были выделены в рамках проекта партии «Единая Россия» на поддержку творческой деятельности муниципальных театров в городах с численностью населения до 300 тысяч человек. Использование в спектакле новых технических возможностей позволило создать с помощью технологии видеомэппинг необходимый визуальный ряд видеоэффектов, включающий в себя элементы сценографии. Эта идея позволила путешествовать по всей необъятной Руси.
Путешествие на грани абсурда, как и в поэме Николая Васильевича. Путешествие, в котором перемешиваются невероятным образом и времена года, и стороны света, и даже различные эпохи. Современные видеотехнологии позволили сделать это путешествие визуально выразительным, ярким и потрясающим воображение зрителей. Костюмы героев в данной постановке придуманы гротесково и подчеркивают характер каждого из персонажей. Труппа театра «Парафраз» успешно воплотила галерею созданных Гоголем образов и типажей. Зрители узнают в персонажах Гоголя тех людей, которых они знают лично, а иногда и самих себя.
В 2018 году принял участие в Республиканском конкурсе профессиональных театров Удмуртии «Удача сезона» (награды: «Лучшая мужская роль второго плана» – А. Владыкин за исполнение роли Ноздрева, «Специальный приз за актерский ансамбль», «Приз зрительских симпатий» - Л. Бердова за роль Коробочки).
Театр часто приглашают на различные всероссийские и международные фестивали, как в качестве участника, так и в качестве хэдлайнера: Международный фестиваль современной драматургии «Новая Драма» (Москва), Международный фестиваль театра для детей «Большая перемена» (Москва, Пермь), Фестиваль театров малых городов России, Межрегиональный фестиваль «Театральный АтомГрад» (Димитровград), «Золотая Маска» (Москва), Всероссийский молодежный фестиваль им. В. С. Золотухина (Барнаул), «Школа. Студия, Мастерская» (Санкт-Петербург) и другие. Все спектакли, представленные театром «Парафраз» на фестивалях, высоко оцениваются жюри и получают заслуженные награды.
Сегодняшняя труппа театра «Парафраз» – это 24 актера, среди которых есть и Народные артисты Удмуртской Республики (Игорь Павлов, Любовь Бердова), и Заслуженные артисты Удмуртской Республики (Дамир Салимзянов, Анна Сабурова). Актёров театра «Парафраз» узнают и любят не только в нашем городе, но и далеко за его пределами. Зрители со всей Удмуртии приезжают в Глазов, чтобы увидеть спектакли «Парафраза». Развивается театральный туризм, становится всё более востребованным видом отдыха у жителей нашей республики.
Театр часто приглашают на различные всероссийские и международные фестивали, как в качестве участника, так и в качестве хэдлайнера: Международный фестиваль современной драматургии «Новая Драма» (Москва), Международный фестиваль театра для детей «Большая перемена» (Москва, Пермь), Фестиваль театров малых городов России, Межрегиональный фестиваль «Театральный АтомГрад» (Димитровград), «Золотая Маска» (Москва), Всероссийский молодежный фестиваль им. В. С. Золотухина (Барнаул), «Школа. Студия, Мастерская» (Санкт-Петербург) и другие. Все спектакли, представленные театром «Парафраз» на фестивалях, высоко оцениваются жюри и получают заслуженные награды.
Сегодняшняя труппа театра «Парафраз» – это 24 актера, среди которых есть и Народные артисты Удмуртской Республики (Игорь Павлов, Любовь Бердова), и Заслуженные артисты Удмуртской Республики (Дамир Салимзянов, Анна Сабурова). Актёров театра «Парафраз» узнают и любят не только в нашем городе, но и далеко за его пределами. Зрители со всей Удмуртии приезжают в Глазов, чтобы увидеть спектакли «Парафраза». Развивается театральный туризм, становится всё более востребованным видом отдыха у жителей нашей республики.
Для постановки спектаклей в настоящее время «Парафраз» располагает четырьмя зрительными залами в трех зданиях. В 1989 году театру был отдан второй этаж здания на ул. Революции, 14 с залом на 45 мест, что примечательно, участие в строительстве здания принимали сами актеры. В 1993 году – здание на ул. Парковой, 27А для размещения детского театра с залом вместимостью 63 места. В 2006 году театру был передан в оперативное управление кинотеатр «Родина». В 2011 году один из кинозалов на 100 мест был переоборудован в театральный, а после реконструкции в 2017 году и выпуска спектакля «Чичиков балаганъ» получил название «Гоголь Зал». В 2018 году проведены работы по реконструкции второго зрительного зала на 100 мест, его назвали «Толстой Зал» после постановки и выпуска в нем спектакля «Любовь – книга золотая» по пьесе А. Н. Толстого. Реконструкция залов производилась за счёт средств театра. Оснащение зрительных залов современным световым, звуковым и видеооборудованием, сценическими подиумами производилось за счёт средств в рамках реализации федерального проекта партии «Единая Россия «Культура малой Родины» по направлению «Театры малых городов». Проект действует с 2017 года и рассчитан на три года.
На протяжении многих лет театр «Парафраз» неизменно уделяет внимание воспитанию новых поколений актеров театра и формированию высокого театрального вкуса юных глазовчан. В молодежной студии театра «Парафраз» занимаются дети от 14 лет.
Будучи муниципальным, театр «Парафраз» осуществляет благотворительные показы спектаклей для воспитанников Детского дома, интернатов (для взрослых и для детей-инвалидов), детей из малоимущих семей, детей-инвалидов.
В декабре 2017 года театр «Парафраз» стал лауреатом премии «Признание» за сохранение и развитие муниципального театрального дела в Удмуртской Республике, учрежденной Главой Удмуртской Республики А. В. Бречаловым.
Театр «Парафраз» занимает ведущее место в театральной жизни города, известен не только в республике, но и далеко за её пределами. Разнообразный репертуар, всегда интересные постановки, профессионализм режиссёра и актёрского состава, настоящих фанатов своего дела, привлекают внимание театральной публики, увеличивая число постоянных зрителей.
Театр «Парафраз» занимает ведущее место в театральной жизни города, известен не только в республике, но и далеко за её пределами. Разнообразный репертуар, всегда интересные постановки, профессионализм режиссёра и актёрского состава, настоящих фанатов своего дела, привлекают внимание театральной публики, увеличивая число постоянных зрителей.
Звание «Народный» драматический театр г. Воткинска получил в 1960 году. С 1960 по 1966 год театром руководил А. В. Колпаков. Театр располагался в ДК им. Ленина. В 1967 коллектив переехал в здание открывшегося ДК «Юбилейный».
С 1966 по 1984 год руководителем Народного театра была Ольга Константиновна Глазова, Заслуженный работник культуры Удмуртской Республики. Яркой страницей в истории театра остались спектакли, поставленные Глазовой в разные годы: «Город на заре» А. Арбузова, «Затюканный апостол» и «Трибунал» А. Макаенка, «Власть тьмы» Толстого, «Святой и грешный» М. Ворфоломеева, «Чудеса пренебрежения» Лопе де Вега и многие другие.
С 1966 по 1984 год руководителем Народного театра была Ольга Константиновна Глазова, Заслуженный работник культуры Удмуртской Республики. Яркой страницей в истории театра остались спектакли, поставленные Глазовой в разные годы: «Город на заре» А. Арбузова, «Затюканный апостол» и «Трибунал» А. Макаенка, «Власть тьмы» Толстого, «Святой и грешный» М. Ворфоломеева, «Чудеса пренебрежения» Лопе де Вега и многие другие.
С 1995 руководитель коллектива – режиссер Галина Аркадьевна Юкова, Заслуженный работник культуры УР (2016), лауреат Республиканского конкурса «Литературная мастерская» в номинации «Профессионалы» (2019).
В разные годы поставлены спектакли, отмеченные на различных фестивалях республиканского и всероссийского уровня:
1
«А зори здесь тихие…» (по повести Б. Васильева)
Специальный приз Республиканского комитета по делам молодёжи в рамках фестиваля «Театр и дети» (1997).
2
«Ночные голоса» А. Королёва
Диплом II ст. республиканского конкурса «Театральная весна-1998» и «Лучшая женская роль» (Е. Юкова за роль Незнакомки).
3
«Прости меня» по пьесе В. Астафьева
4 диплома победителей конкурса в рамках II Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют Победы» (2000): за лучшую режиссерскую работу (Г. Юкова) и за лучшее музыкальное оформление (Г. Юкова), за лучшую женскую роль (С. Соколова), диплом лауреата коллективу театра.
4
« Ночь после выпуска» по В. Тендрякову
Диплом 2 ст. и за актёрские работы (И. Калинин, М. Челяков) на республиканском фестивале «Театр и дети» (2004).
5
«Мэри Поппинс возвращается»
Спектакль получил звание лауреата Международного конкурса «Морской бриз» (Сочи, 2009), в 2011 году был показан на республиканском фестивале «Театр и дети» (диплом «За лучшую сценографию спектакля» вручён Г. Юковой)
6
«Волшебный сон»
Спектакль С. Лыгина (по мотивам сказки Ш. Перро «Спящая красавица», музыка из одноименного балета П.И. Чайковского) – лауреат Республиканского фестиваля «Театр и дети-2013», лауреат 1 ст. Международного конкурса-фестиваля «Морской бриз» (Сочи – Лазаревское, 2013.
7
Дипломами фестиваля «Театр и дети» отмечены также спектакли «Куда уходит детство?..» и актриса С. Калабина (1999), «О чём шумит лес?» А. Антокольского и актёр Н. Комышев (2002).
8
Дважды коллектив театра, как лучший коллектив республики, показал свои спектакли («Ночные голоса», 1998, «Прости меня», 2000) на профессиональной сцене Государственного русского драматического театра им. Короленко.
В настоящее время в составе коллектива – любители театрального искусства разных возрастов и профессий. Самодеятельные актеры – активные участники городских мероприятий, в том числе юбилейных торжеств к 250-летию г. Воткинска, 90-летию государственности Удмуртии, праздников «Люблю тебя, Россия!», «Салют Победы», ежегодного празднования Дня города.
Народный театр – участник проекта «Чайковский-175», посвященного 175-летию П. И. Чайковского (2015). В репертуаре театра музыкально-литературная композиция «П. И. Чайковскому посвящается…», исторические сцены «Из жизни семьи Чайковских», театральные картины «Пушкин и Чайковский», программы «Чайковский и театр», «Чайковский и литература». Они были неоднократно показаны на различных городских площадках и сцене Музея-усадьбы П. И. Чайковского, отмечены благодарственными письмами администрации города.
В 2015 году, к юбилею композитора, осуществлена постановка спектакля «Снегурочка» по пьесе А. Н. Островского с музыкой П. И. Чайковского. Кроме актеров Народного театра, в спектакле участвуют образцовый ансамбль танца «Росинка» (балетмейстер Л. В. Морозова), народный ансамбль «Русский сувенир» (дирижер В. В. Исупова). Художник-постановщик спектакля – Г. М. Фролова. Спектакль «Снегурочка» был показан на Всероссийском фестивале «Народные традиции в творчестве русских писателей» (п. Ясная Поляна, Тульская обл., 2015). Театр стал победителем и получил диплом 1 ст., а также дипломы «За освоение музыкально-драматического жанра», И. Жигарев - «За исполнение вокальной партии Леля», В. Шибанова – «За исполнение роли Снегурочки».
В ноябре 2016 года спектакль «Снегурочка» был показан на IV Международном фестивале музыкальных спектаклей и мюзиклов в г. Санкт-Петербурге и удостоился дипломов «За лучшее исполнение женской роли» – Е. Сафина в роли Купавы, «За вокальное мастерство в роли Мороза» – А. Ибрагимов, «Хорошие ребята» – коллектив театра.
В ноябре 2016 года спектакль «Снегурочка» был показан на IV Международном фестивале музыкальных спектаклей и мюзиклов в г. Санкт-Петербурге и удостоился дипломов «За лучшее исполнение женской роли» – Е. Сафина в роли Купавы, «За вокальное мастерство в роли Мороза» – А. Ибрагимов, «Хорошие ребята» – коллектив театра.
Профессионализм и мастерство подтвердил Народный театр на Республиканском фестивале «Театр о вере, надежде, любви» (2016), представив композицию «Свеча горела» по стихам Б. Пастернака. Были вручены дипломы Ю. Дуровой – «За исполнение роли Дирижера», Г. Юковой – «За лучший режиссерский образ спектакля», диплом «Гран-при» – коллективу театра, художественно-постановочной группе театра – «За лучшую рекламную продукцию».
Успешно выступили на Российском фестивале искусств имени П. И. Чайковского «Зарни Пилем» в 2017, 2018 годах актеры театра Л. Останина, Э. Русских, В. Клепов, ставшие лауреатами 1 степени в номинации «Сценическое искусство».
Дипломом лауреата II степени Республиканского фестиваля-конкурса любительских театров «Театральная осень» награжден Народный театр за спектакль «Урок дочкам» в номинации «Драматический спектакль». Дипломом за лучшую мужскую роль награжден актер театра Игорь Калинин. В номинации «Лучшая сценография» дипломом фестиваля отмечен художник ДК «Юбилейный» Галина Фролова.
В Республиканском конкурсе видеороликов «Времена года» победителями стали Н. Некрасова, Л. Останина, Д. Непряхин и режиссер Г. Юкова «За лучшее видеопредставление произведения».
Дипломом лауреата II степени Республиканского фестиваля-конкурса любительских театров «Театральная осень» награжден Народный театр за спектакль «Урок дочкам» в номинации «Драматический спектакль». Дипломом за лучшую мужскую роль награжден актер театра Игорь Калинин. В номинации «Лучшая сценография» дипломом фестиваля отмечен художник ДК «Юбилейный» Галина Фролова.
В Республиканском конкурсе видеороликов «Времена года» победителями стали Н. Некрасова, Л. Останина, Д. Непряхин и режиссер Г. Юкова «За лучшее видеопредставление произведения».
Новый 2018 год ознаменовался для театра успешным участием в проекте «Ёлка с Чайковским». Был показан 21 спектакль «Волшебный сон» с музыкой П. И. Чайковского для горожан и гостей города.
Актеры Народного театра успешно выступили на Республиканском конкурсе чтецов и литературных спектаклей «Герой нашего времени». М. Ермолова и В. Клепов – лауреаты 1 ст., Е. Сафина – лауреат 2 ст., коллектив театра – лауреат 3 ст. и «Лучшая мужская роль» Владимира у В. Клепова в спектакле «Метель». Диплом «За лучшую сценографию» вручен Г. М. Фроловой – художнику-постановщику дворца.
В п. Щелыково, на родине Снегурочки, где находится Музей-усадьба А. Н. Островского, родоначальника русского театра, с 18 по 22 мая 2018 г. проходил XVIII Всероссийский фестиваль любительских театров «Успех». Он проходил в насыщенной и творческой атмосфере. В фестивале приняли участие коллективы любительских театров Костромы, Хабаровска, Ярославля, Саратова, Красноярска, Воткинска, Владимира, Нижнего Тагила, Кольчугино, Кемерово, Заволжска, Саратова.
Театральные коллективы приезжают в Щелыково не только представить свою работу, но и обменяться творческими находками, усовершенствовать актерское мастерство, получить знания по режиссуре и сценографии.
В п. Щелыково, на родине Снегурочки, где находится Музей-усадьба А. Н. Островского, родоначальника русского театра, с 18 по 22 мая 2018 г. проходил XVIII Всероссийский фестиваль любительских театров «Успех». Он проходил в насыщенной и творческой атмосфере. В фестивале приняли участие коллективы любительских театров Костромы, Хабаровска, Ярославля, Саратова, Красноярска, Воткинска, Владимира, Нижнего Тагила, Кольчугино, Кемерово, Заволжска, Саратова.
Театральные коллективы приезжают в Щелыково не только представить свою работу, но и обменяться творческими находками, усовершенствовать актерское мастерство, получить знания по режиссуре и сценографии.
Народный театр ДК «Юбилейный» представил на фестивале спектакль по пьесе И. А. Крылова «Урок дочкам». Коллектив получил почетный диплом 3 степени и диплом «За лучшее исполнение эпизодической роли» конторщика Сидорки - актер театра А. Сушков.
При театре создана детская театральная студия «Апрель», участники которой воспитываются на лучших традициях театра. Участники студии В. Созонова, В. Некрасова, В. Тихонина являются лауреатами Российского конкурса-фестиваля «Зарни Пилем» (г. Ижевск). Детская театральная студия «Апрель» является лауреатом Международного конкурса «Морской Бриз» (г. Сочи) в 2009 и 2013 году, а также имеет диплом 1 степени республиканского этапа Всероссийского конкурса любительских театров «Театр и дети».
Последняя премьера Народного театра – спектакль «С любимыми не расставайтесь» – прошла с большим успехом.
При театре создана детская театральная студия «Апрель», участники которой воспитываются на лучших традициях театра. Участники студии В. Созонова, В. Некрасова, В. Тихонина являются лауреатами Российского конкурса-фестиваля «Зарни Пилем» (г. Ижевск). Детская театральная студия «Апрель» является лауреатом Международного конкурса «Морской Бриз» (г. Сочи) в 2009 и 2013 году, а также имеет диплом 1 степени республиканского этапа Всероссийского конкурса любительских театров «Театр и дети».
Последняя премьера Народного театра – спектакль «С любимыми не расставайтесь» – прошла с большим успехом.
«Я люблю театр за эту его способность исподволь работать над человеческим сознанием. Не давать ему погружаться в лень, тормошить и беспокоить слишком спокойных. Зритель может идти и не подозревать о такой своеобразной работе театра. Он, зритель, сидит в зале, ждёт удовольствия, новых впечатлений, а между тем некая сила вступила в его внутренний мир и что-то там уже сотворила…»
Автор этих строк – Наталья Крымова (российский театральный критик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации) – адресовала эти строки работникам профессиональных театров.
А если на сцене дети?
«Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра», – написал в своё время Н. В. Гоголь. Искусству «говорить о добре» учатся уже не первый год юные артисты образцового детского театра «Кудесник» – обучающиеся театрального отделения Детской школы искусств г. Можги.
Автор этих строк – Наталья Крымова (российский театральный критик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации) – адресовала эти строки работникам профессиональных театров.
А если на сцене дети?
«Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра», – написал в своё время Н. В. Гоголь. Искусству «говорить о добре» учатся уже не первый год юные артисты образцового детского театра «Кудесник» – обучающиеся театрального отделения Детской школы искусств г. Можги.
О театре
Детский театр «Кудесник» создан в 2006 году на базе театрального отделения Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская школа искусств» города Можги.
В 2014 году театру присвоено звание «Образцовый». Создателем и руководителем театра является Ольга Леонидовна Овчинникова, преподаватель высшей квалификационной категории, выпускница Екатеринбургского государственного театрального института (специальность «Актёрское искусство»).
В 2014 году театру присвоено звание «Образцовый». Создателем и руководителем театра является Ольга Леонидовна Овчинникова, преподаватель высшей квалификационной категории, выпускница Екатеринбургского государственного театрального института (специальность «Актёрское искусство»).
В течение восьми лет вторым руководителем театрального коллектива был Андрей Сергеевич Семенов, преподаватель I квалификационной категории, также выпускник ЕГТИ (специальность «Актёрское искусство»). Ему на смену пришла Галина Юрьевна Батуева, преподаватель, выпускница Пермского государственного института культуры.
Коллектив театра состоит из обучающихся и выпускников театрального отделения ДШИ города Можги и увеличивается с каждым годом – в 2019 году в состав театра входит 58 человек (36 детей – старший состав «Кудесника» и 22 ребёнка – младший состав). Возраст детей 8-17 лет. Ребята объединены любовью к театру, желанием познать загадочный театральный мир, стремлением совершенствовать свои актерские навыки, работая в постановках различных форм и жанров.
Коллектив театра состоит из обучающихся и выпускников театрального отделения ДШИ города Можги и увеличивается с каждым годом – в 2019 году в состав театра входит 58 человек (36 детей – старший состав «Кудесника» и 22 ребёнка – младший состав). Возраст детей 8-17 лет. Ребята объединены любовью к театру, желанием познать загадочный театральный мир, стремлением совершенствовать свои актерские навыки, работая в постановках различных форм и жанров.
Одним из основных принципов театра «Кудесник» является формирование системы нравственных ценностей детей: стремление к добру, милосердие, преданность своему делу, сострадание, патриотизм, воспитание в человеке нравственной чистоты, духовности, идеалов добра, любви, веры, гражданственности. Именно этими принципами обусловлен выбор репертуара театра
Работа с литературным материалом в процессе обучения на театральном отделении – текст роли, прозаическое или поэтическое произведение – это возможность для внутреннего душевного роста обучающихся, формирования их нравственно-эстетической позиции.
Возможность эта напрямую зависит от качества литературного материала, который будет принят к постановке в виде спектакля, концертного или конкурсного номера. Хороший материал неизбежно заставит детей задуматься о поставленных в нём вопросах, обозначенных проблемах, поможет по-новому взглянуть на привычный современный мир, увидеть себя самих в этом мире.
В этом смысле каждая сценическая постановка может стать для юных актёров своеобразным учебником жизни. За время существования театрального отделения образцовым детским театром «Кудесник» было поставлено свыше 30 спектаклей и литературных композиций.
Возможность эта напрямую зависит от качества литературного материала, который будет принят к постановке в виде спектакля, концертного или конкурсного номера. Хороший материал неизбежно заставит детей задуматься о поставленных в нём вопросах, обозначенных проблемах, поможет по-новому взглянуть на привычный современный мир, увидеть себя самих в этом мире.
В этом смысле каждая сценическая постановка может стать для юных актёров своеобразным учебником жизни. За время существования театрального отделения образцовым детским театром «Кудесник» было поставлено свыше 30 спектаклей и литературных композиций.
В истории театра такие спектакли, как «Тимур и его команда» (А. Гайдар), «Пушкину посвящается» (М. Лупша), «Двенадцать месяцев» (С. Маршак), «Снежная королева» (Е. Шварц), «Оруженосец Кашка» (В. Крапивин), «Веселый Роджер» (Д. Салимзянов), «Неряха-растеряха» (В. Илюхов), «Щелкунчик и мышиный король» (Э. Гофман), «Никто не поверит» (Г. Полонский), «Иван-царевич» (Ю. Михайлов), «Обыкновенное чудо» (Е. Шварц), «Новый год для невидимки» (Г. Лавриненко), «Лекарство от жадности» (В. Илюхов), «Эхо памяти» (Р. Рождественский), «Неспетая песня» (М. Гиндин) и др.
В настоящее время патриотическому воспитанию молодёжи уделяется большое внимание. Но часто на практике это остаётся формальным, поскольку для многих современных детей привлекательнее совершенно другие ценности. Неотъемлемой частью патриотического воспитания является почитание подрастающим поколением подвига народа в Великой Отечественной войне. Этой теме был посвящён литературно-музыкальный спектакль «С чего начинается Родина…» , спектакль «Алые перья стрел» (В. Крапивин), литературно-музыкальные композиции «Война глазами детей», «Женщина и война» и др.
Все спектакли с момента выпуска определенное время находятся в прокате, играются для обучающихся общеобразовательных школ города.
В настоящее время патриотическому воспитанию молодёжи уделяется большое внимание. Но часто на практике это остаётся формальным, поскольку для многих современных детей привлекательнее совершенно другие ценности. Неотъемлемой частью патриотического воспитания является почитание подрастающим поколением подвига народа в Великой Отечественной войне. Этой теме был посвящён литературно-музыкальный спектакль «С чего начинается Родина…» , спектакль «Алые перья стрел» (В. Крапивин), литературно-музыкальные композиции «Война глазами детей», «Женщина и война» и др.
Все спектакли с момента выпуска определенное время находятся в прокате, играются для обучающихся общеобразовательных школ города.
Театр является дипломантом, лауреатом республиканских, всероссийских и международных конкурсов:
1
Республиканский конкурс «И слово ковало Победу…», (Ижевск, 2014 г.)
2
Республиканский (Всероссийский) конкурс «Театральная мозаика», (Ижевск, 2014, 2018гг.)
3
Республиканский конкурс художественного слова «Литературная мастерская», (Ижевск, 2015, 2019 гг.)
4
I Открытый республиканский конкурс современной драматургии «Другой театр», (Ижевск, 2015 г.)
5
Республиканский фестиваль-конкурс «Театр и дети», (Ижевск, 2013, 2017 гг.)
6
Международный фестиваль школьных театров «Русская драма», (Москва, 2013, 2014 гг.)
7
Международный конкурс-фестиваль «Колыбель России», (Москва, 2018 г.)
8
Международный детско-юношеский театральный фестиваль «Третий звонок», (Москва, 2018 г.)
9
Международный конкурс-фестиваль «Российский звездопад», (Ижевск, 2018 г.)
10
Международный конкурс-фестиваль «Планета талантов», (Набережные Челны, 2018 г.)
11
III Всероссийский патриотический конкурс «Сыны и Дочери Отечества», (Пермь, 2018 г.)
12
Международный конкурс-фестиваль «На крыльях таланта», (Ижевск, 2015- 2018 гг.) и др.
В ДАННЫХ КОНКУРСАХ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ КАК ОТДЕЛЬНЫЕ СОСТАВЫ ТЕАТРА «КУДЕСНИК», ТАК И ЕГО СОЛИСТЫ, ВЫСТУПАЮЩИЕ В ЖАНРЕ «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СЛОВО».
Невозможно перечислить все результаты этих конкурсов. К примеру, за 2017-2018 учебный год театр «Кудесник» удостоен 2 дипломами Гран-при, 34 лауреатскими дипломами, 2 степенными дипломами. В 2018-2019 учебном году театр также получил 2 диплома Гран-при и более 20 дипломов лауреатов.
Детский театр «Кудесник» дважды принимал участие в творческой смене детских коллективов Удмуртии в ДОЛ «Оранжевое настроение» (Ижевск), положительно зарекомендовав себя как среди организаторов смены, так и среди других творческих коллективов Удмуртии.
Традиционной для театра является постановка и прокат новогодних театрализованных представлений для учащихся общеобразовательных школ города, проведение отчётных и тематических концертов школы, различных городских мероприятий (концертов, митингов, театрализованных праздников), зональных методических объединений.
Детский театр «Кудесник» дважды принимал участие в творческой смене детских коллективов Удмуртии в ДОЛ «Оранжевое настроение» (Ижевск), положительно зарекомендовав себя как среди организаторов смены, так и среди других творческих коллективов Удмуртии.
Традиционной для театра является постановка и прокат новогодних театрализованных представлений для учащихся общеобразовательных школ города, проведение отчётных и тематических концертов школы, различных городских мероприятий (концертов, митингов, театрализованных праздников), зональных методических объединений.
В 2019 году в образцовом детском театре «Кудесник» ожидаются такие премьеры :
1
«Рикки-тикки-тави» (Р. Киплинг)
2
«Горя бояться – счастья не видать» (С. Маршак)
3
«Тутта Карлссон, первая и единственная, Людвиг четырнадцатый и др.» (Я. Экхольм)
4
«Дикий» (В. Синакевич)
5
«Удмуртия моя…» (по произведениям удмуртских поэтов) и др.
“
«Подрастающему поколению всегда нужны идеалы, к которым будет стремиться познающая жизнь душа. И если мы хотим вырастить нравственно здоровое поколение, способное взять на себя ответственность за свою страну, нужно дать молодежи не фальшивые, а морально высокие идеалы. Надо с самого раннего возраста воспитывать в детях правильные вкусы и, в первую очередь, уважение к духовным ценностям. Хорошая литература является великой сокровищницей мысли, миром, в котором живут бессмертные идеалы человечества. Как педагогу, мне радостно осознавать, что посредством театра можно прикасаться к этой сокровищнице знания и открывать юным сердцам то «разумное, доброе, вечное», что поведет их за собой в жизни»…
